Чтение онлайн

тонкий облик Дуловой, улыбку Наташи, тонкость цветов, чтобы кисть была

упругой и послушной, ему необходимо было ворочать каменными глыбами".

Первая мировая война застала художника в Красноярске, где он гостил у

Суриковых. Тут он вступил в стрелковый артдивизион, в котором провоевал до

конца войны.

"Революцию мы воспринимали как избавление от чего-то рабского, хотя

первые два года были очень трудны и полны лишений. Но мы были молоды и

счастливы".

..1923 год. Кончаловский создает свой знаменитый "Автопортрет с женой".

Он откровенно пишет рембрандтовский мотив. Живопись картины, полнокровная,

сочная, материальная, показывает нового Конча-ловского, продолжающего

высокие традиции реалистической школы. "Автопортрет" стал вехой во всем его

творчестве. Символично, что в этой картине живописец воспевает супружескую

любовь. Художник поднимает бокал за победу и счастье, завоеванные рука об

руку с женой и другом.

Проезжая однажды по Красной площади вместе с писателем Всеволодом

Ивановым, Кончаловский рассказал ему любопытную историю. Как-то Суриков,

вскоре по окончании "Утра стрелецкой казни", стоял у окна Исторического

музея и глядел на площадь. Подошел некий искусствовед и спросил: "Скажите,

Василий Иванович, с каким историком вы советовались, когда писали "Утро

стрелецкой казни"? Суриков, указывая на главы Василия Блаженного, ответил:

"Я с ними советовался. Они ведь все это видели".

Думается, что подобные чувства испытывал сам Кончаловский, работая над

пейзажами в Новгороде.

"Я почти не знал нашей страны, - пишет художник.
– Мало интересовался

ею, и тем сильнее она захватывала теперь меня какой-то особой теплотой,

своеобразной, чисто русской красотой. Этот "захват" и отразился, разумеется,

в живописи".

Так Новгород "посоветовал" Кончаловскому и открыл художнику всю

прелесть Отчизны.

Свыше пяти тысяч произведений - картин, портретов, натюрмортов,

акварелей, рисунков - создано за шестьдесят лет творчества Петром Петровичем

Конча-ловским. При изучении его наследия особенно важно осознать

прогрессивную воспитательную роль жизненного опыта художника, пришедшего к

полнокровному реалистическому письму через преодоление формалистических

увлечений.

Вот как писал о художнике Луначарский: "Конча-ловский не может быть нам

чуждым. Появление и развитие такого художника среди нас - это для нас

благо". И далее, отвечая непомерно суровым критикам: "Можно и нужно

требовать от художника все большего. Можно и нужно направлять его на

наиболее острые и ценные "злобы дня", но нужно тоже уметь ценить то, что он

дает, - не потому, что всякое даяние "благо", а потому, что критика без

готовности учиться, наслаждаться, обогащаться, критика сквозь черные очки

мешает брать от жизни и искусства многие прекрасные плоды".

Ранние работы Кончаловского несут на себе следы яркого колористического

дарования живописца, где художнику нельзя отказать в темпераменте

композитора. Но представьте на миг, что мастера вдруг постигла беда и мы не

увидели бы никогда его портретов современников, букетов цветов, пейзажей

Новгорода. Мы бы не узнали настоящего Кончаловского, воспевшего аромат

русских полей и садов, непреходящую красу древних храмов, улыбку юных женщин

и смех детей. Словом, мы бы не увидели солнца, а видели бы лишь луну, ибо

ранний Кончаловский светился во многом светом отраженным, и часто мы ловим

себя на мысли: сколько в иной его работе Сезанна, Дерена, Вла-мйнка?..

Кончаловский. Талант своеобычный. Он являет пример художникам всех

поколений, как велик искус подлинного творца, призванного преодолеть многие

соблазны и эфемерные красивости, даже порою облеченные в формы кричащие и

огрубленные. Талант, нашедший силу обрести наконец ту ясность и простоту

видения мира, которая свойственна лишь дарованиям мощным, способным дать

свет искусства вечного, имя которому - реализм.

Александр Дейнека

Пламенеющий май рвался в закрытое окно. Лучи солнца зажгли яркие блики

на банках с гуашью, убежали с подоконника, взобрались на стены, рассыпались

на полотнах Дейнеки. Вот солнечный зайчик запутался в букете васильков,

стоящих у изголовья спящего малыша, и вмиг на холсте ослепительно вспыхнул

синий костер полевых цветов.

Яркий свет резче очертил морщины на лице Дейнеки, блеснул в редких

сединах. Годы. Они не прошли даром. Но глаза художника были юны. Острые,

живые. Неустанно, пытливо, порою тревожно словно ощупывали тебя.

– Расскажи, как получается экспозиция? Не тесно ли висят работы? Где

поставили "Оборону Петрограда"?

В первые дни мая 1969 года заканчивалась подготовка юбилейной выставки

Дейнеки, приуроченной к семидесятилетию художника. Это был его отчет. Плод

полувековой работы, неустанного титанического труда.

– Великая сила - слово. Вот посмотри, нашел старые записи и будто

помолодел на полвека.